Dia D...

Douglas Adams 11 de março de 1952 — 11 de maio de 2001

Porno de salvação nacional...

Angela Enrabada... Dívida Perdoada - Promo from Filmes Hotgold on Vimeo.
Esta revolução certamente não será televisionada.
Em tempos de crise faz-se o que se pode e só alguns podem fazer isto. Ao estilo revolucionário do teatro de revista, este porno nacional anti-crise não vai resolver os problemas do país, mas é um reflexo de uma época, é o reflexo de um estado de espírito, de um povo e de pessoas que não gostam de ficar acomodadas.
Mais uma para o livro de memórias...

Onde começa o futuro?...

To This Day from To This Day on Vimeo.

Super...

Queda de meteorito na Rússia. Prevejo isto:

O puritanismo que contamina...

Ontem revi este filme. Este discurso reflecte exactamente um dos meus pontos de vista...

Paper...

É mais tocante para mim o esforço da Disney em tentar manter a tradição e o encanto da animação desenhada à mão, do que a própria narrativa...

Amor, esse deslargamento...

Alguém sabe o que é o Amor? Onde começa, até onde vai, o que implica, o que implica que se abdique, quais os direitos, quais os deveres, deve ser emocional e/ou racional, precisa de um contrato, tem de ser para sempre, tem de ser sempre igual, tem de ser maior do que a própria vida, deve ser mais valioso que o ar que se respira, tem de ser exclusivo, pode ser múltiplo, baseia-se na paixão, na cumplicidade, no respeito ou é simplesmente uma coisa à parte, onde se ama ou não se ama, onde se fazem as coisas porque sim e onde não se fazem as coisas porque não? Aposto que cada pessoa terá a sua sentença.

Neste retrato cinematográfico, é um amor mais feito de silêncios do que de sons. É um amor mais feito de passado do que de presente ou futuro. É um amor que faz parte do quotidiano, é um prolongamento dos dias, do tempo e do espaço. É um amor que já só sobrevive a dois (quantos amores sobrevivem a um...?). É um amor que segue o batimento dos ponteiros do relógio... até que um dos ponteiros fica preso num segundo. A partir daí este amor torna-se num amor de sustentabilidade (sustento + estabilidade). Um amor de precariedade. Um amor em falência. Um amor de declínio físico e superação mental. Um amor pré-terminal numa altura em que a própria vida já faz o sprint final (seria esta história ainda mais trágica se a paragem no tempo se desse ainda a meio da corrida...?).

Há duas faces deste amor. E são essas duas faces que se encontram no silêncio que muda uma vida. São essas faces que sempre se encontraram e se deixam de encontrar. São essas faces que se reflectem uma na outra e demonstram que o amor não é só saber ter, é também saber deixar de ter...

Escravos no/do cinema...

Primeiro, Lincoln. Uma história real. Grande filme. Maior Daniel Day Lewis. Um enredo lixado de seguir mas com as legendas vai-se lá. Imagens de antologia como só Spielberg sabe criar e performances de luxo, do actor principal ao último figurante. É engraçado como a libertação dos escravos foi uma luta ganha pelos republicanos aos democratas, e o primeiro presidente americano negro acabou por ser um democrata. Uma grande lição de política que pode comprometer o óscar de melhor filme (porque na américa a política é e sempre foi a preto e branco... partidariamente e literalmente).

Depois, Django Unchained. Uma história ficcional, passada supostamente dois anos antes do filme de Lincoln. Tema comum: os escravos. Django é um filme séria A com todos os clichês de um filme série B. Um filme à Tarantino. E com isto quero dizer um filme que celebra o cinema enquanto arte e provoca a controvérsia. A celebração do cinema prende-se com o facto de este ser um pseudo-remake de um filme de 1966 (http://www.imdb.com/title/tt0060315/), de onde foram retiradas inspirações cinematográficas e a própria música do genérico. E essa é a marca de Tarantino. Para se saborear as suas confecções como deve ser, tem de se saber de onde elas vêm, não se pode atacar o Chef sem se saber do que se está a falar (como este totó fez: http://www.youtube.com/watch?v=DTE8FPgHeE4). A controvérsia da violência é ridiculamente forçada (depois de milhares de filmes violentos feitos desde sempre) quando a verdadeira questão difícil de engolir é a questão da escravatura, que no filme do Lincoln passa muito despercebida (aliás, nem se percebe o que leva os republicanos a querer o fim da escravatura, porque as razões enunciadas parecem demasiado "boazinhas"). A questão de uma sociedade que escravizou a sua própria população é que custa engolir, é que custa trazer à baila. Litros de sangue e cenas de violência já se viam em cinema antes do Tarantino saber o que era uma máquina de filmar. O problema é que os americanos sempre gostaram de violência na vida real, por isso estão actualmente a debater o direito às armas que sempre tiveram mas que agora servem também para matar crianças em infantários. Pior do que um filme (uma fantasia, uma catarse como afirma inteligentemente Tarantino) é a realidade dos telejornais, da maldade humana real, da insanidade com armas reais à mão de semear. Isso é que deve ser preocupante.

Yolo...

"Yolo" foi uma sigla criada na net por quem faz cenas estúpidas e que significa "you only live once". Mas não é verdade que só se viva uma vez. A verdade é que só se morre uma vez. Vive-se todos os dias...

X...

"Samurai X" era daquelas séries de animação que marcam a infância/adolescência de qualquer fã de artes marciais, samurai wannabe, geek kid with big dreams. Mas se a série era para crianças, a versão em filme feita no ano passado é sem dúvida para mentes mais crescidas. Nunca pensei que fosse gostar tanto de uma transição destas. Questões importantes e adultas trazidas de uma animação. Cada vez mais, cinema (e blockbusters) não é só Hollywood.

O declínio em ascensão...

Ando a ver esta série. Vi este episódio ontem. É assustador. Os primeiros 5 minutos podiam ser retirados de um telejornal em Portugal hoje. Ainda não batemos naquele fundo, mas é incrível como a história tende a repetir-se. É bom para todos que ainda haja quem tenha memória...

Flashback...

Right back at you...

Estórias...

Das coisas que fazem bem...

Let me explain...

Na sombra da sombra, da sombra...

 Há livros que vêm por bem e este, decididamente, é um deles. Sabe bem ler histórias destas. Sabe bem porque lê-se de um fôlego. Literalmente. O livro lê-se em 20/30 minutos. A não ser que se queira apreciar bem a arte gráfica. Aí pode levar dias, semanas, meses, anos. E voltarei a ela várias vezes, certamente. A estória não é poética, com a capa indica, mas é deslumbrante, tocante, linda. E se a lemos num fôlego, quase que nos arriscamos a ficar sem ele. Claro que o título me chamou a atenção. Fui pesquisar. Para não estragar a surpresa não vou dizer a que se refere. Mas caso queiram saber mais depois de lerem, procurem "as três sombras" do mestre escultor Auguste Rodin.

Curiosidade (Inception style)...

What makes you itch...?

Esta é a questão que sempre guiou a minha vida e permitiu que eu conseguisse fazer tudo o que sempre sonhei fazer (bem, quase tudo...). Saber a importância do dinheiro mas não fazer as coisas apenas por dinheiro, perseguir os sonhos, cumprir as promessas, chegar onde sempre quisemos chegar e nunca viver satisfeito. Isso chama-se aproveitar a vida. "Mais vale viver uma vida curta e cheia (de emoções, de desafios e novas experiências), do que uma vida longa e vazia." É pá, sem dúvida...

Desfada...

À primeira vista o álbum é todo muito bom de uma ponta à outra. Mas depois de o ouvir 10 vezes, começamos a perceber que, para além de ser muito bom, tem momentos simplesmente geniais. Em especial para mim, um desses momentos é a canção "Havemos de acordar", escrita pelo incrível Pedro da Silva Martins, guitarrista e letrista dos Deolinda. Já tinha falado dele como um dos artistas mais talentosos e menos conhecidos do país, e mais uma vez o provou, tendo sido o único a escrever duas músicas para este álbum (mérito também da Ana Moura que o convidou).
"Havemos de acordar" é uma obra-prima-tia-mãe-avó-irmã-madrinha-cunhada-afilhada-etc da música mundial. É perfeita do primeiro acorde à última palavra. Para além da música, é o que se diz, como se diz e por quem é dito. As rimas internas, as frases suspensas, as palavras medidas ao milímetro, o sentido etéreo e eterno dos sentimentos e todo o arranjo musical e vocal que envolve o conteúdo, fazem desta música uma daquelas músicas duram milénios e da qual ansiamos nunca nos fartarmos delas. A primeira música, "Desfado", também escrita por Pedro Martins, não é fácil de entrar no ouvido, mais porque cumpre uma função do que propriamente explora sentimentos. A função é desconstruir o fado e a fadista (como o título da música/álbum indica), mas na sua funcionalidade é também um trabalho brilhante.
É sem dúvida um disco surpreendente, com pequenos altos e baixos que têm a ver com os riscos que foram tomados. Mas compensa. Compensa mesmo...